Irene Pittatore (1979, Torino) vive e lavora tra Torino, Berlino e Thorenc.
È laureata al DAMS dell’Università degli Studi di Torino con una tesi in Storia delle teoriche del cinema (Drammaturgia cromatica nella trilogia del colore di Krzysztof Kieślowski).
Artista visiva, performer e giornalista pubblicista, impiega strumenti visivi, narrativi e partecipativi per sviluppare opere che riflettono su emarginazione, discriminazione e le loro manifestazioni, con prospettiva femminista e intersezionale.
I suoi progetti di lungo termine, dedicati alla violenza di genere (L’amavo troppo e le ho sparato, Monumenta Italia), alla diversità e all’inclusione (You as me / Nei panni degli altri), all’emergenza abitativa (Homeless Heroines), alla body positivity (Floating portraits), alla fotografia da remoto (From a distance), si sviluppano in relazione a musei, festival, gallerie, università, organizzazioni non profit, spesso nello spazio pubblico.
Le sue opere, performance e interventi sono stati presentati a Palazzo Madama, Artissima, Camera – Centro Italiano per la Fotografia, Lovers Film Festival, Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, Opera Barolo, Polo del ‘900, Flashback Habitat, Fondazione Recontemporary (Torino – IT), Museo di Fotografia Contemporanea di Cinisello Balsamo, Fabbrica del Vapore, Aspesi (Milano – IT), Fondazione Garuzzo, La Castiglia (Saluzzo (CN) – IT), Cittadellarte Fondazione Pistoletto (Biella – IT), Museo MACRO (Roma – IT), Orizzonti Verticali Festival nel giardino della Galleria Continua in San Gimignano (Siena – IT), ArtVerona (Verona – IT), Museo di Palazzo Grimani (Venezia – IT), Perspective Galerie at Palacete Severo (Porto – PO), Arts Santa Mònica (Barcelona – SP), Es Baluard Museum (Palma de Mallorca – SP), Festival OVNI – Objectif Vidèo Nice, Festival In&Out con la partecipazione di Villa Arson (Nice – FR), Festival Jeu de l’Oie (MUCEM and Aix-Marseille Université – FR), Biennale des Jeunes Créateurs d’Europe et de la Méditerranée, 12 Bienal de la Habana OFF.
È stata selezionata per A.I.R. programs quali The Spur / Creative Europe a Es Baluard Museu d’Art Modern i Contemporani de Palma (Palma de Mallorca – SP), per Resò a Capacete (Rio de Janeiro e San Paolo – BR), a Berlino grazie al Premio Movin’ Up e a Torino per Viadellafucina Twinning Residency.
Scrive d’arte contemporanea, femminismo e identità di genere. Dal 2015 al 2017 è stata Art Contributor per MW – First Gender Neutral Magazine e Playboy. Da quindici anni, inoltre, realizza progetti di documentazione e valorizzazione del patrimonio, degli archivi e delle iniziative di Istituzioni pubbliche e private.
È cofondatrice di Impasse, associazione culturale che opera per la tutela del lavoro artistico (R-set. Tools for cultural workers) e per la promozione della sua dimensione pubblica e sociale. È direttrice artistica, con Tea Taramino, del PARI – Polo delle Arti Relazionale e Irregolari di Torino e Vice Presidente di Forme in bilico APS, che promuove la circolazione di idee tra i mondi dell’educazione, dell’arte, della scuola e della terapia. È referente per l’arte contemporanea del Comitato Emergenza Cultura Piemonte. Collabora con le gallerie Opere Scelte e A Pick Gallery di Torino.
FORMAZIONE
2004
Università degli Studi di Torino. Laurea in Dams. Tesi in Storia delle teoriche del cinema, Drammaturgia cromatica nella trilogia del colore di K. Kieślowski. 110/110 con lode e dignità di stampa, relatori Professori Chiara Simonigh, Liborio Termine, Franco Prono.
1998
Liceo Ginnasio Statale C. Cavour di Torino. Diploma di maturità classica. 60/60.
RESIDENZE E PREMI
2026
L’Europa è di Casa, progetto della Rete delle Case del Quartiere di Torino, con Torino_2033 Fondazione per la Cultura, BJCEM e Accademia Albertina di Belle Arti di Torino, nell’ambito della Candidatura di Torino a Città Europea della Cultura 2033. Artista selezionata per condurre il workshop di coprogettazione artistico-culturale con la cittadinanza alle Officine CAOS.
Residenza Il giardino di Yoshimasa di Carla Iacono, a cura di Livia Savorelli, Ceranesi (Genova). Artista in residenza con Silvia Margaria.
2024
MAMbo, Residenza per artisti Sandra Natali. Ricerca preliminare per il Cantiere Bologna di Monumenta Italia.
2020
Call #RaccontoPlurale, Fondazione per l’Arte Moderna e Contemporanea CRT.
2019
Combat Prize. Finalista per la sezione graphic design.
2018
Opera Viva Barriera di Milano, il Manifesto. Artista selezionata per la rassegna.
2017
Es Baluard Museo d’Arte Moderna e Contemporanea (Palma di Maiorca – Spagna). Artista in residenza per The Spur/ Creative Europe.
2014
Autofocus – Premio per la Performance di VANNI occhiali, a cura di Olga Gambari.
2013
Movin’Up – Premio per la mobilità dei giovani Artisti italiani nel mondo. Ministero per i Beni e le Attività Culturali e GAI – Giovani Artisti Italiani, in collaborazione con Archive Books (Berlino – Germania).
2012
Viadellafucina A.I.R. (Torino – Italia), Artista in residenza, con Annelies Vaneycken.
2011
Capacete (San Paolo e Rio de Janeiro – Brasile). Artista in residenza, con Francesca Macrì, per il network internazionale Resò.
2008
Food Design 5 (Torino – Italia). Progetti selezionati con Menzione della Giuria.
ManifestaZOOne, (Cuneo – Italia). Progetti selezionati con Menzione della Giuria.
www.haiku.lt/en. Poesie selezionate con Menzione della Giuria. 2009 Vilnius European Capital of Culture.
2007
XIII Bjcem – Biennale des jeunes créateurs de l’Europe et de la Méditerranée (Bari – Italia). Progetto di Interaction design vincitore della sezione Applied Art.
1998-1996
Premio Grinzane Cavour, concorso Scrivere il Giornale, articoli selezionati / Sezione Cronaca (1996) ed Economia (1998).
Concorso Racconta la tua città, racconto selezionato per la Sezione Prosa (1996 e 1997).
PERFORMANCE E MOSTRE PERSONALI
2026
Monumenta Italia / Cantiere Madama, Palazzo Madama e portici di piazza San Carlo (Torino – Italia), a cura di Tea Taramino.
Monumenta Italia / Cantiere Novara, installazione urbana di 71 affissioni (Novara – Italia), a cura di Lisa Parola e Tea Taramino.
2025
Monumenta Italia / In transito, Galleria Gliacrobati (Torino – Italia), a cura di Lisa Parola e Tea Taramino.
2024
Monumenta Italia, diverse sedi a Torino: Fondazione Recontemporary, Assessorato alla Cultura della Città di Torino, Biblioteche Civiche, Stazione della Metropolitana Bengasi, Piazza Bottesini e Ufficio Relazioni con il Pubblico della Regione Piemonte, a cura di Lisa Parola e Tea Taramino.
L’amavo troppo e le ho sparato, PARI – Polo delle Arti Relazionali e Irregolari (presso Flashback Habitat, Torino – Italia), a cura di Olga Gambari.
Chi semina vento, Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, area bookshop (Torino – Italia), a cura di Tea Taramino.
2023
L’amavo troppo e le ho sparato, parata acrobatica sotto la Mole Antonelliana (Torino – Italia), in collaborazione con Isabelle Demangeat e il corso di Sociologia delle Pari Opportunità di Stefania Doglioli (Accademia Cirko Vertigo) e mostra presso InGenio Arte Contemporanea (Torino – Italia), a cura di Tea Taramino.
L’amavo troppo e le ho sparato, mostra personale e workshop, in collaborazione con Isabelle Demangeat, Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, area bookshop (Torino – Italia), a cura di Tea Taramino.
Chi semina vento, mostra e workshop nell’ambito del convegno internazionale Jardins de femmes, Université de Bretagne Occidentale (Brest e Daoulas – Francia), a cura di Sylvette Denèfle e Nicole Roux.
Giardino segreto (il fiore che mi raccoglie), Castello di Rivara – Museo d’Arte Contemporanea (Torino – Italia), a cura di Tea Taramino e Roberto Mastroianni.
2022
Gli altri ci sono, se li sai guardare. Alleanze sociali per la cura, Polo del ‘900, Galleria delle Immagini di Palazzo San Celso (Torino – Italia), una mostra e un workshop di Irene Pittatore e Nicoletta Daldanise (Impasse).
Archives brûlantes – Histoire d’un féminicide, performance e workshop in collaborazione con Isabelle Demangeat, Centro Interculturale della Città di Torino (Italia).
2021
Le cose che sai, Centro Polifunzionale Ferrero, Moncalieri (Torino – Italia), anteprima del video documentario nell’ambito della Giornata Internazionale del Migrante.
Archives brûlantes – Histoire d’un féminicide, performance e workshop di Irene Pittatore e Isabelle Demangeat, INSPE de l’Académie de Nice (Francia).
READ DARE reading performance per The Library of Ever di Gianluigi Ricuperati, dedicata alla bibliografia di Hans Ulrich Obrist, con set design di Patricia Urquiola, Aspesi flagship store, Milano (Italia).
YOU AS ME _ Flag, performance e workshop online all’interno del corso di Isabelle Demangeat Communication and Cooperation across Culture at a Distance, FUBiS – Freie Universität Berlin International Summer and Winter University (Berlino – Germania)
2020
YOU AS ME _ Flag, performance e workshop online in collaborazione con Isabelle Demangeat all’interno del corso per Animatori Interculturali del Centro Interculturale della Città di Torino e ASAI (Italia), con il coordinamento dell’antropologa Silvia Stefani.
2019
Homeless Heroines, Museo Macro (Roma – Italia). Preview e workshop in collaborazione con Virginia Ruth Cerqua, a cura di Lisa Parola.
The sense of beauty, sulle tracce dei laboratori Consapevolezza di sé attraverso la fotografia, Palazzo Barolo (Torino – Italia), con una presentazione a CAMERA – Centro Italiano per la Fotografia (Torino – Italia).
2018
YOU AS ME / Queer Portraits, Librairie Vigna LGBT et Féminisme con la partecipazione di Villa Arson (Nizza – Francia).
YOU AS ME / Nei panni degli altri, InGenio Arte Contemporanea (Torino – Italia), open studio a cura di Lisa Parola.
2017
Lavoratori del Turismo, open studio, Es Baluard Museo d’Arte Moderna e Contemporanea (Palma di Maiorca – Spagna).
2016
Public Anagrams, affissioni, stazioni della metropolitana e mezzi del trasporto pubblico di Torino (Italia), a cura di Nicoletta Daldanise.
This is me / Quest* sono io, Palazzo Barolo (Torino – Italia) e StudioDiceci City Gallery (Vercelli – Italia), sulle tracce dei laboratori Consapevolezza di sé attraverso la fotografia.
Eros Absconditus, in collaborazione con Playboy Italia e III European Geographies of Sexualities Conference, Galleria Opere Scelte (Torino – Italia), a cura di Nicoletta Daldanise e Roberto Mastroianni.
2014
The Regenerators – Action 1, Festival Architettura in Città, nb notabene (Torino – Italia), a cura di Nicoletta Daldanise.
Ultime Stanze, Studiodieci Citygallery (Vercelli – Italia), a cura di Roberto Mastroianni.
2013
In principio era il verso, Fusion Art Gallery (Torino – Italia), a cura di Roberto Mastroianni.
2012
Coazioni, Palazzo dell’Arsenale (Torino – Italia), in occasione della XX Giornata FAI di primavera, a cura di Lisa Parola.
UNA SELEZIONE DI MOSTRE COLLETTIVE E PERFORMANCE
2026
Saturnalia, Fabbrica del Vapore (Milano – Italia), a cura di Olga Gambari e Susanna Ravelli. (Installazione Holy Homeless Heroines).
Festival Apèrto, Nòva (ex caserma Passalacqua, Novara – Italia), a cura di Cristina Pastrello. (Installazione dell’edizione numerata dei manifesti Monumenta Italia / Cantiere Novara).
2025
Connexxion, Festival Diffuso di Arte Contemporanea (Savona – Italia), a cura di Livia Savorelli. Special project 2025 Monumenta Italia / Cantiere Savona, a cura di Lisa Parola e Tea Taramino.
The House is a Museum of Details, Perspective Galerie, Palacete Severo (Porto – Portogallo), a cura di Francesca Comisso. (Installazione Covid-19 Isolation Journal).
2024
Il tempo della comunanza, Fondazione Garuzzo, La Castiglia (Saluzzo, CN – Italia), a cura di Olga Gambari. (Video e fotografie Homeless Heroines).
Festival Apèrto, Nòva (ex caserma Passalacqua, Novara – Italia), a cura di Cristina Pastrello. (Installazione Giardino segreto (il fiore che mi raccoglie, a cura di Tea Taramino e Roberto Mastroianni).
2023
Seminare nuovi immaginari, Villa Vallero, Rivarolo Canavese (Torino – Italia), a cura di Tea Taramino e Roberto Mastroianni. (Installazione Orti da passeggio e serie fotografica Ricomposizioni).
2022
Festival OVNI – Objectif Vidéo Nice, Hotel Windsor (Nizza – Francia), a cura di Natalie Amae. (Serie di 21 video Covid-19 isolation journal e performance live Baignoire en fête, a cura di Isabelle Demangeat).
Body Frame, A Pick Gallery (Torino – Italia). (YOU AS ME / Nei panni degli altri, installazione e speed date fotografico).
2021
Festival Orizzonti Verticali, Giardino della Galleria Continua, San Gimignano (Siena – Italia). (Anteprima nazionale della video- installazione Covid-19 isolation journal e della performance Vasca a remi, a cura di Lisa Parola).
2020
Festival Jeu de l’Oie, Mucem e Aix-Marseille Universitè (Marsiglia – Francia). (Mostra online dei video Covid-19 Isolation Journal, From a distance e CORPS – COlere Résistance Pouvoirs – de femmes).
Oltre – Rileggere l’arte attraverso il Coronavirus, A Pick Gallery, mostra collettiva online a cura di Sara Liuzzi. (Serie fotografica Eros absconditus / Somnium Sapientis).
ArtLab (Matera – Italia) e CCW – Cultural Welfare Center. (Covid-19 isolation journal e Homeless Heroines, lecture-performance online).
2019
Combat Prize, mostra dei progetti finalisti, SAC – Spazio Arte Contemporanea (Livorno – Italia). (Manifesto della serie Public Anagrams).
2018
Ciutat de vacances, MACA (Alicante – Spagna), a cura di Nakane Aramburu e Pedro Medina. (Video installazione Lavoratori del turismo).
Rassegna Opera Viva Barriera di Milano, piazza Bottesini, Torino (Italia), a cura di Alessandro Bulgini. (Fotografia della serie Wire Connection).
2017
Deposito d’Arte Italiana Presente, Artissima (Torino – Italia), a cura di Ilaria Bonacossa e Vittoria Martini. (Torino senza Schemi, un video-racconto realizzato per Fondazione Sardi per l’Arte).
Lovers Film Festival – LGBTQI Visions e Artissima, Irregular section, Cinema Massimo (Torino – Italia). (Performance Habitus).
Ciutat de vacances, Es Baluard Museo d’Arte Moderna e Contemporanea (Palma di Maiorca – Spagna) e Palazzo Grimani (Venezia – Italia), a cura di Nakane Aramburu e Pedro Medina. (Video installazione Lavoratori del turismo).
Derive, Opere Scelte (Torino – Italia), a cura di Emanuela Romano. (Installazione fotografica dedicata al progetto Parada Pogolotti e al barrio cubano omonimo).
2016
Paesaggio futuro, Finanza&Futuro, Deutsche Bank (Milano – Italia), a cura di Opere Scelte. (Fotografie della serie Coazione 5 e Coazione 6).
Progetto Fondazione Scarpe Rosse, Fondazione Sandretto Re Rebaudengo (Torino – Italia), mostra con raccolta fondi per donne vittime di violenza. (Fotografie della serie Coazione 5).
2015
12 Bienal de La Habana OFF, barrio Pogolotti (Cuba). Parada Pogolotti, progetto di arte pubblica, workshop.
2014
Premio Autofocus per la performance, The Others Art Fair, ex-carcere Le Nuove (Torino – Italia), a cura di Olga Gambari. (Performance Ultime stanze (vanitas artificis)).
2013
Il corpo solitario. Autoscatti nella fotografia contemporanea, Fusion Art Gallery (Torino – Italia), a cura di Giorgio Bonomi. (Fotografie dalla serie Coazione 4).
ZooArt, Giardini Fresia (Cuneo – Italia), a cura di Michela Sacchetto. (Installazione Basamento pubblico).
Living in Lift, Castel dell’Ovo (Napoli – Italia) e Palazzo Ducale (Genova – Italia), a cura di Roberto Mastroianni e Walter Vallini. (Fotografia The Artist’s Ascension).
2012
Viadellafucina anno I – Percorsi collaborativi a Porta Palazzo: per un nuovo modello di residenza, K-Hole (Torino – Italia), a cura di Brice Coniglio e Nicoletta Daldanise. (Installazione The Regenerators, con Annelies Vaneycken).
ARTInRETI, Pratiche artistiche e trasformazione urbana in Piemonte, Cittadellarte Fondazione Pistoletto (Biella – Italia), a cura di Cecilia Guida, Juan Esteban Sandoval e Paolo Naldini. (Manifesto The Regenerators – Guidelines for methods and practices, con Annelies Vaneycken).
2011
Nei limiti (La Biennale di Venezia 54 / Padiglione Italia / Piemonte), Castiglia di Saluzzo, (Cuneo – Italia), a cura di Michela Giuggia, Michela Sacchetto, Paolo Sasia. (Installazione Coazione 2 (degenere)).
ZooArt Festival, Giardini Fresia (Cuneo – Italia), a cura di Michela Sacchetto. (Installazione Coazione 5).
2009
Food Design 5, Eataly (Tokyo – Giappone). (Progetto Sweet Piercing, con Francesca Macrì e Laura D’Aprile).
Food Design 5, Vinitaly (Verona – Italia). (Progetto Prêt-à-déguster, con Francesca Macrì e Laura D’Aprile).
2008
10/09/08. Proposte XXII, Accademia Albertina di Belle Arti di Torino (Italia), a cura di a.titolo. Mostra di fine workshop con Massimo Bartolini. (Installazione Ribalta, con Francesca Macri).
Food Design 5, Eataly (Torino – Italia). (Progetti Prêt-à-déguster e Sweet Piercing, con Francesca Macrì e Laura D’Aprile).
XIII Biennale dei Giovani Artisti d’Europa e del Mediterraneo, Fiera del Levante (Bari – Italia). Installazione Geography of Change, con Francesca Macrì, progetto vincitore della sezione Arti applicate / Interaction design).
ManifestaZOOne, Giardini Fresia (Cuneo – Italia). (Manifesti sul tema del Telecomando).
CURATELE
2025
Anteprima Francesco De Bartolomeis Con l’arte con gli artisti, PARI – Polo delle Arti Relazionali e Irregolari (c/o Flashback Habitat, Torino – Italia). Una mostra a cura di Tea Taramino e Irene Pittatore, in collaborazione con Rita Margaira e Pino Chiezzi.
2024
Girare intorno all’arte di Francesco De Bartolomeis, Rotonda del Talucchi, Accademia Albertina di Belle Arti e Fabbrica delle “E”, Gruppo Abele (Torino – Italia). Una mostra e un catalogo (Prinp Editoria d’Arte) a cura di Tea Taramino e Irene Pittatore.
2023
Ci sono studi / Casa cose colori pensieri di Francesco De Bartolomeis, apertura della casa-studio di corso Vittorio Emanuele II a Torino (Italia), iniziativa a cura di Rita Margaira, Pino Chiezzi, Irene Pittatore e Tea Taramino.
2022
G Quark Zaira D’Agata, InGenio Arte Contemporanea e InGenio bottega d’arti e antichi mestieri (Torino – Italia), a cura di Irene Pittatore.
2021
Gabriele Boccacini, ALTER / Metropolitan Art di Stalker Teatro, Accademia Albertina di Belle Arti di Torino (Italia). Una mostra e un catalogo (Prinp Editoria d’Arte) a cura di Nicoletta Daldanise e Irene Pittatore (Impasse).
2020
R-set / Tools for cultural workers, un progetto a cura di Irene Pittatore e Nicoletta Daldanise (Impasse), che dal 2014 promuove il dibattito pubblico sulle condizioni di lavoro nell’arte contemporanea, sul suo riconoscimento economico e su nuovi modelli sostenibili di produzione e fruizione dell’arte, attraverso pubblicazioni (edite da postmedia books, Fondazione Santagata per l’Economia della Cultura), progetti di comunicazione e campagne di sensibilizzazione. https://r-set.it
2017
Pogolotti oltre il Novecento, Biblioteca della Regione Piemonte Umberto Eco (Torino – Italia), una mostra a cura di Radici erranti e Irene Pittatore. Catalogo edito dal Consiglio regionale del Piemonte.
LIBRI
UPCOMING
L’AMAVO TROPPO E LE HO SPARATO. Un quaderno d’artista transmediale per contrastare la violenza di genere. Capovolte
WHO’S ART FOR? # 2 New organizational models against cultural precariat. Fondazione Sant’Agata per l’Economia della Cultura
2024
AbiTO. Abitudini estetiche e arte pubblica, a cura di Alessandro Bertinetto, Luca Davico, Paolo Furia. FrancoAngeli
2021
GABRIELE BOCCACINI ALTER / METROPOLITAN ART DI STALKER TEATRO. Prinp Editoria d’Arte
2019
WHO’S ART FOR? Art workers against exploitation. Postmedia Books
SOUVENIRS DE VOYAGES. Cose che cambiano. Araba Fenice
2018
THE SENSE OF BEAUTY. Consapevolezza di sè attraverso la fotografia. Prinp Editoria d’Arte
2017
THIS IS ME / QUEST* SONO IO. Sulle tracce dei laboratori Consapevolezza di sé attraverso la fotografia. Prinp Editoria d’Arte
CATALOGHI
2024
Chi semina vento, un progetto di arte relazionale di Irene Pittatore, a cura di Tea Taramino. Catalogo in edizione limitata e numerata di 200 copie, graphic design di Elyron + Archivio Tipografico
Monumenta Italia Torino, un progetto di arte pubblica di Irene Pittatore, a cura di Lisa Parola e Tea Taramino. Catalogo in edizione limitata di 500 copie, graphic design di Elyron
Seminare nuovi immaginari, a cura di Tea Taramino e Roberto Mastroianni. Prinp Editoria d’Arte
Girare intorno all’arte di Francesco De Bartolomeis, catalogo a cura di Tea Taramino e Irene Pittatore. Prinp Editoria d’Arte
2022
Gli altri ci sono, se li sai guardare. Alleanze sociali per la cura. Una mostra e un workshop di Irene Pittatore e Nicoletta Daldanise (Impasse). Catalogo in edizione limitata di 300 copie, graphic design di Studio Grand Hotel
Covid-19 Isolation journal. Una mostra di Irene Pittatore, a cura di Isabelle Demangeat. Catalogo in edizione limitata di 100 copie, graphic design di Irene Pittatore
2019
Ciutat de Vacances. Generalitat Valenciana, Es Baluard Museum d’Art Modern i Contemporary de Palma, Arts Santa Mònica
Premio Combat 2019 Prize. Sillabe
2018
The Spur. Bòlit, Centre d’Art Contemporani (Girona), Centre d’art Le LAIT (Albi), Es Baluard Museu d’Art Modern i Contemporani de Palma (Palma de Mallorca), Sputnik Oz (Bratislava), Bureau des Arts et Terroires (Montpellier), Fondazione per l’arte (Roma)
Autofocus – concorso d’arte giovane 2009 / 2018. VANNI
2017
Il corpo solitario. L’autoscatto nella fotografia contemporanea, Giorgio Bonomi. Rubbettino Editore
Pogolotti oltre il Novecento, a cura di Radici erranti e Irene Pittatore. Consiglio regionale del Piemonte
2015
Working Geographies, Resò International Art Exchange Residency Program. Mousse publishing
2014
VI Premio Autofocus. VANNI
2012
Living in Lift. Schindler per l’Arte
2011
Nei limiti (La Biennale di Venezia 54/ Padiglione Italia/ Piemonte)
Il Futuro del Mondo Passa da Qui – City Veins. Scritturapura
ZOOArt
2008
Proposte XXII
Biennale Puglia 2008. Silvana Editoriale
LECTURES, PUBLIC TALKS
2025
_Museo Storico di Sarajevo (Bosnia ed Erzegovina), Kuma International’s Summer School, a cura di Claudia Zini e Stephenie Young. Presentazione del progetto L’amavo troppo e le ho sparato, con Isabelle Demangeat.
_Nòva (Novara – Italia), Scuola di politica Scintilla. Artivism for change. Presentazione dei progetti Monumenta Italia e L’amavo troppo e le ho sparato.
_Fondazione Buonolopera, Villa Chiuminatto (Torino – Italia), La Videoarte per raccontare l’evoluzione del femmile dagli anni ’60 a oggi, a cura di Recontemporary. Intervento sulla performance filmata nelle opere delle artiste dagli anni ’60.
_Consiglio Comunale dei Ragazzi e delle Ragazze, Palazzo Civico (Torino – Italia). Presentazione del progetto Monumenta Italia alla Commissione Pari Opportunità.
_Fondazione Recontemporary (Torino – Italia), Un incontro fra memoria e non memoria, a cura di Lisa parola e Anna Detheridge. Presentazione del progetto Monumenta Italia in dialogo con Cosimo Veneziano e il suo Patrimonio dissidente.
_Città Metropolitana (Torino – Italia), Sulle vie delle donne. La toponomastica femminile nei Comuni metropolitani. Presentazione del progetto Monumenta Italia.
_Biblioteca Civica Cascina Marchesa (Torino – Italia), Un monumento per Barriera, partecipazione al workshop e presentazione della mostra Monumenta Italia ai bambini e alle famiglie del quartiere Barriera di Milano.
2024
_Maison méditerranéenne des sciences de l’Homme (MMSH), Aix-Marseille Université (Aix-en-Provence – Francia). Presentazione Archives Brûlantes e L’amavo troppo e le ho sparato, in occasione del workshop Le genre entre arts et sciences.
_Università degli Studi di Torino (Torino – Italia), Girare intorno all’arte di Francesco De Bartolomeis, in occasione della conferenza Creatività, sistema formativo, arte. L’innovazione secondo Francesco De Bartolomeis.
_Università degli Studi di Padova (Italia), Corso di Laurea in Scienze della Formazione Primaria. Seminario a cura di Paola Molino ed Enrico Valseriati. Lisa Parola e Irene Pittatore – Giù i monumenti? e Monumenta Italia: teorie e pratiche a confronto.
2023
_Flashback Habitat (Torino – Italia). Donne20/80+ generazioni di donne si raccontano, a cura di Senonoraquando?
_Università di Torino, Workshop Abi.To / Abitudini Estetiche Torino. Intervento L’amavo troppo e le ho sparato e altre suggestioni dall’arte contemporanea. La pratica del ricamo fra condivisione e risignificazione.
_Galleria Gliacrobati, Torino (Italia). Presentazione Chi semina vento. Da Oglianico a Brest: un progetto artistico partecipativo fra piante officinali, orti comunitari e ceramiche ambulanti. Irene Pittatore in dialogo con Chiara Borgaro, Isabelle Demangeat, Egle Demaria, Sylvette Denèfle, Nicole Roux, Tea Taramino.
2022
_Politecnico di Torino (Italia), convegno Violenza di genere. Corpi, parole ed emozioni. Presentazione del progetto L’amavo troppo e le ho sparato, con Stefania Doglioli.
_Polo del ‘900, Galleria delle Immagini di Palazzo San Celso (Torino – Italia). Gli altri ci sono, se li sai guardare. Alleanze sociali per la cura, presentazione del workshop e della mostra, con Nicoletta Daldanise.
2021
_FU-BEST and FUBiS – Freie Universität Berlin, digital lecture series “What’s next?” Voices From Dynamic Berlin. Irene Pittatore: Remote Connections: Reducing Distances and Promoting Inclusion Through Art Experiences.
_Cittadella dei Giovani, Aosta (Italia). L’arte può salvarci la vita? Un dialogo sul valore trasformativo e sociale dell’arte, a cura di Solal Fermenti Culturali.
_Viafarini, Milano (Italia). Krìsis / Soggetti nomadiconversazione online con Lisa Parola e Irene Pittatore, a cura di Vera Pravda e Giulio Verago.
2020
_Fondazione Santagata per l’Economia della Cultura e Impasse. Who’s art for? #2 Nuovi modelli organizzativi contro il precariato culturale. Organizzazione e moderazione del webinar, con Nicoletta Daldanise.
_Centro Studi e Documentazione Pensiero Femminile APS. Incontro online Wonder women – Dibattiti a partire da sé.
_ArtLab Matera e CCW / Cultural Welfare Center. Video intervento di presentazione dei progetti homeless heroines e Covid-19 isolation journal.
_Accademia Albertina di Belle Arti di Torino (Italia). Corso di Storia dell’arte contemporanea di Cecilia Guida, presentazione del progetto Covid-19 isolation journal.
_Toolbox co-working (Torino – Italia). Comunicazione inclusiva, talk di Irene Pittatore e Stefania Doglioli per Rete al Femminile.
2019
_Castello di Rivoli – Museo d’Arte Contemporanea, Rivoli (Torino – Italia). Presentazione del libro WHO’S ART FOR? Art workers against exploitation, a cura di Impasse e Rete al Femminile.
_VII Convegno nazionale SIAA – Società Italiana Antropologia Applicata, Comune di Ferrara (Italia). Irene Pittatore: Cambiare abito. You as me / Nei panni degli altri e Homeless Heroines, una prospettiva intersezionale e collaborativa per progetti artistici al confine con le pratiche sociali.
_Camera – Centro Italiano per la fotografia (Torino – Italia). Presentazione del progetto Homeless Heroines.
_Ex Caserma Passalacqua (Novara – Italia). Presentazione del progetto fotografico Roaring Portraits.
_Camera – Centro Italiano per la fotografia (Torino – Italia). Presentazione del libro The Sense of Beauty (Prinp Editoria d’Arte).
2018
_Flashback Art Fair (Torino – Italia). La diversità come materia prima: Opera Viva Barriera di Milano, condotto da Luca Ferrua.
_Artverona (Verona – Italia). What’s art for? a cura di Catterina Seia.
-Lovers Film Festival, Cinema Massimo (Torino – Italia). Presentazione del workshop You as me / Nei panni degli altri condotto a Camera – Centro Italiano per la fotografia.
_Fish&Chips Film Festival, Blah Blah (Torino – Italia). Presentazione del progetto fotografico e dei laboratori You as me / Nei panni degli altri.
_Toolbox Co-working (Torino – Italia). Art and cultural workers for fair p(l)ay. Rete al femminile per R-set.
2017
_Comodo64 (Torino – Italia). Presentazione del progetto fotografico Souvenirs de Voyages per il Calendario Valdocco 2018.
_Fondazione per l’arte (Roma – Italia). Presentazione Lavoratori del Turismo, progetto sviluppato nel corso della residenza a Es Baluard Museu d’Art Modern i Contemporani de Palma de Mallorca.
_Fish&Chips Film Festival, Palazzo Graneri della Roccia (Torino – Italia). Lecture-performance Cake is better than sex. Il piacere secondo gli asessuali.
2015
_Finanza&Futuro, Deutsche Bank (Torino – Italia). Fra Torino e Berlino. Culture a confronto. Presentazione del progetto The Regenerators.
_Festival Architettura in Città, Magazzini Oz (Torino – Italia). (Lecture-performance dedicata al progetto A BOOK TO/BE, con Nicoletta Daldanise).
_Bjcem (Torino – Italia). Aspettando Through the Barricades.
_Campo, corso per curatori – Fondazione Sandretto Re Rebaudengo (Torino – Italia). Presentazione di recenti progetti artistici.
2014
_Campus Luigi Einaudi, Università degli Studi di Torino (Italia). The Regenerators – public talk, corso Sociologia delle culture urbane (Prof. Giovanni Semi).
_Toolbox Co-working (Torino – Italia). Panel We-Traders. Libero mercato? Fra Torino, Nizza e Cuneo: tre storie di mercato e di scambio. The Regenerators.
_K-Hole (Torino – Italia). A book To-Be: an international research and an artist book. Torino – Berlino, packing list. Presentazione in vista della residenza a Berlino.
2013
_K-Hole (Torino – Italia). The Regenerators – presentazione dedicata agli artisti e ai curatori dell’A.I.R. Program Market zone.
2012
_Fondazione Sandretto Re Rebaudengo (Torino – Italia). Let’s talk Reso 2.
2011
_Artissima 18 (Torino – Italia). Let’s talk Reso 1, con Francesca Macrì.
_Escola de Artes Visuais do Parque Lage (Rio de Janeiro – Brasile). Presentazione del progetto In genere, con Francesca Macrì.
2010
_APID Imprenditorialità Donna (Torino – Italia). Creatività femminile e sviluppo locale – l’arte incontra l’impresa.